Psicologia e Musica - Casa della Musica

Inizia il: 29/11/2022

Quando: Martedì dalle 21 alle 22:30

Piattaforma Google Meet

Emozioni e musica…un legame profondo. Tutto merito dell’armonia!

Perché quel passaggio musicale mi emoziona fino alle lacrime? Perché certi accordi o temi mi portano alla mente ricordi così vivi ed intensi?
Capire il significato emotivo e psicologico che si cela dietro le regole musicali ci permette di utilizzare in modo consapevole l’armonia.

La Casa della Musica propone il nuovissimo corso di
Psicologia e Musica:
come la psicologia aiuta a comporre in modo efficace attraverso l’uso consapevole dell’armonia.

Ogni suono, ogni accordo, ogni linguaggio musicale ha un suo preciso significato, comprendere come funziona l’armonia ed il suo senso più profondo permette di tradurre in musica stati d’animo e sensazioni di ogni tipo.
Ogni concetto di armonia proposto avrà una sua applicazione pratica ed una spiegazione riguardo le cause e le modalità attraverso cui genera ben specifiche emozioni ed immagini; sarà uno degli obbiettivi principali del corso allenare l’orecchio musicale al riconoscimento e la codifica dei concetti spiegati.
La comprensione dell’armonia è particolarmente utile anche a coloro che vogliono migliorare la qualità e la velocità di memorizzazione di brani e spartiti.

Obiettivi:

• Utilizzare con intenzionalità l’armonia per creare diversi impatti emotivi
• Migliorare notevolmente l’orecchio musicale
• Acquisire una vera consapevolezza rispetto a ciò che si ascolta e si suona.
• Memorizzare velocemente brani e spartiti
• Sviluppare le prime abilità di arrangiamento, composizione ed improvvisazione.

A chi è dedicato
Musicisti, amanti della musica, musico terapeuti, compositori, arrangiatori, audiofili!

Il corso sarà tenuto da MICHELE BARGIGIA, pianista-compositore e psicologo, attivo nel campo di ricerca della psicologia della composizione.

Lezione 1 – I personaggi della Musica

Spiegazione degli obbiettivi
Perché esiste la musica: narrazione di uno dei fenomeni più importanti nella storia dell’essere umano
Cosa significa la musica: alla ricerca del suo significato
Come comunica la musica: melodia, armonia, intensità, altezza, timbro, ritmo, metro e tempo.
L’armonia: la madre delle emozioni

Lezione 2 – Intervalli e significato

Gli intervalli: i mattoni della musica
Il significato emotivo degli intervalli
Gli intervalli “giusti”: simbolo di equilibrio e spiritualità
Gli intervalli “maggiori”: simbolo delle passioni umane
La triade maggiore e minore ed i suoi significati
Personalizzare gli accordi: la teoria dei colori
Il principio di acculturazione tonale: perché ci emozioniamo tutti allo stesso modo?

Lezione 3 – Il sistema tonale

la musica come un linguaggio: musica e linguaggio parlato a confronto
Il concetto di scala: basi biologiche e culturali
Il grande reame tonale: il concetto di tensione, gerarchia e colore come metafora alla base della composizione
L’armonizzazione della scala maggiore: il Rè, la Regina ed il Principe
La violazione della norma: come la frustrazione di un’aspettativa veicola le nostre emozioni

Lezione 4 – La psicologia degli accordi

La Psicologia delle cadenze: come i compositori manipolano le tue emozioni
Le cadenze nel modo maggiore: violazione e gratificazione dell’aspettativa
Le progressioni di accordi : tensione e distensione
Analisi delle progressioni più iconiche nella storia della musica occidentale
La Psicologia degli accordi: triadi, quadriadi ed accordi sospesi
Il compositore è un alchimista: come l’uso consapevole degli intervalli può stravolgere il significato emotivo di ogni accordo

Lezione 5 – Il significato della melodia

La melodia: una magia che unisce musica e linguaggio
La melodia come elemento indispensabile per l’evoluzione dell’essere umano
Melodia e relazione: l’oggetto transizionale ed il nostro bambino interiore
Perché una melodia può emozionarci a fondo: i principi della Gestalt per scrivere melodie memorabili
La potenza del motivo ritmico ed il profilo melodico: ripetizione e variazione come principi fondamentali per scrivere melodie
La Tensione melodica: una mappa del piacere

Lezione 6 – Musica ed origine degli stati d’animo

La musica imita i nostri stati d’animo più profondi: dinamismo e complessità formale
L’amore e la sicurezza: moderato dinamismo e complessità formale
La malinconia e la tristezza: basso dinamismo e complessità formale
La gioia ed il coraggio: elevato dinamismo e moderata complessità formale
L’ angoscia ed il terrore: elevato dinamismo e complessità formale
La potenza evocativa del timbro e del registro
Il concetto di polisemia: come può la musica evocare stati d’animo in contraddizione nello stesso istante
Applicazioni pratiche all’interno della composizione musicale

Lezione 7 – Il modo minore

Le scale minori: il lato oscuro
Il legame psicologico fra le diverse tipologie di scale minori
Le cadenze nel modo minore: dall’altra parte dello specchio
Analisi delle progressioni minori più iconiche nella storia della musica occidentale
L’intervallo del diavolo: il Tritono
La Dissonanza ci fa paura ma ci attira: l’accordo diminuito
Nebbia ed instabilità: la triade aumentata
Dal chiaro allo scuro: una mappa delle emozioni associata al “colore” degli accordi

Lezione 8 – Il circolo delle quinte

La sinestesia: i colori che suonano
Il circolo delle quinte: l’universo sonoro occidentale ed i suoi significati
La distanza delle scale: un simbolo della distanza psicologica
Le modulazioni: un viaggio all’interno del nostro universo sonoro

DATA di inizio: martedì 29 novembre 2022
INCONTRI: 8
DURATA: 90 minuti
QUANDO: MARTEDÌ dalle 21 alle 22.30
PIATTAFORMA: GOOGLE MEET
PREREQUISITI: una minima e basica conoscenza del solfeggio (lettura ritmica/melodica delle note in chiave di violino sul pentagramma nelle sue forme più semplici…)

Recensioni

Ciao, sono Giuseppe. Come esperienza nella musica suono in un duo acustico, insegno chitarra moderna, batteria e dirigo un coro polifonico.

Ho trovato questo corso estremamente utile sotto diversi punti di vista.

Il primo e più immediatamente spendibile è stato avere delle chiavi di lettura in più per ascoltare la musica; non solo “passivamente”, ma anche con la possibilità di capire determinati messaggi che vengono trasmessi a livello armonico, ritmico e melodico.

Un altro elemento che ho trovato utile è stata la gradualità nella presentazione degli argomenti, che ha favorito una riorganizzazione delle informazioni tecnico/teoriche che possiedo, guadagnandone in efficienza e utilizzo.

Infine, grazie al corso, ho avuto la possibilità di muovere i primi passi all’interno della composizione e dell’arrangiamento dei brani. Cosa che, personalmente, ho trovato particolarmente piacevole e stimolante.

Mi sono trovato particolarmente bene con Michele, che si è reso disponibile a 360° affinché le informazioni trasmesse fossero chiare sia a livello concettuale, che operativo, dando feedback anche sul lavoro individuale che ci veniva proposto (mai imposto) di svolgere.

Consiglio vivamente il corso.

In particolare a chi mastichi già un po’ di teoria musicale. Questo gli permetterà di tracciare un percorso chiaro tra le informazioni che possiede e vedere come nozioni apparentemente solo teoriche, abbiano in realtà anche ampie possibilità di applicazione pratica.

Attendo il level up!!

Giuseppe

Da buon studente e appassionato mi sono approcciato a questo corso spinto dalla curiosità e la voglia di imparare cosa si “nasconde” sotto la musica, come fa a esprimere certe sensazioni come la felicità e la malinconia? Come fa ad emozionarmi quando sento un determinato passaggio al pianoforte o una composizione a più strumenti?

Questo Corso “base” permette di approcciarsi alla materia sia a persone principianti che non sono molto pratiche nella musica sia a chi è già avviato e vuole incrementare il proprio bagaglio, (che siano ragazzi o anziani non fa differenza alcuna l’età). Il tutto si semplifica grazie alla preparazione e alle conoscenze del docente in materia “Michele” il quale spiega molto bene argomenti che a prima vista sono complessi da seguire e in più è sempre disponibile a chi ha bisogno di una delucidazione.

Al termine del corso si è già in possesso di una buona conoscenza per quanto riguarda la realizzazione di un improvvisazione, o di un arrangiamento e di saper utilizzare gli elementi base dell’armonia, ovviamente il “quanto” si impara dipende tutto dalla persona, chi si applica e sperimenta molto avrà sicuramente un vantaggio in più.

Daniele

Assolutamente imperdibile per appassionati musicisti e compositori per consapevolizzarsi e avvalorare tanti e svariati anni di studi da quelli dell’armonia più complessa a quelli sui giri d’accompagnamento più ricorrenti: come mai accendono in noi certe reazioni, evocazioni e rievocazioni? Inoltre, aspetto fruibile ai meno addetti ai lavori, come certe forme e costrutti musicali possano amalgamare gruppi, farli interagire e… Dare una svolta emotiva anche a livello teatrale e cinematografico!

Insomma, la forza e inondante influenza della musica analizzata in modo coinvolgente e mai ripetitivo dal sapiente docente e fine compositore Michele Bargigia!

Non vedo l’ora di inoltrarmi nel corso avanzato!

Giancarlo

Bellissimo!!!

Consiglio vivamente questo corso di “Psicologia della musica!!!

Come principiante ho appreso nozioni che nessuno mi aveva mai spiegato, regalandomi l’opportunità di approcciarmi a scrivere piccoli brani di composizione.

Linguaggio chiaro, fluente e concetti comprensibili. Ottimo ritmo e la cadenza delle lezioni che le rende vivaci ed interessanti. Moltissimi riferimenti cronologici e bibliografici. Ed infine, apprezzabile il poter seguire il corso online soprattutto per chi come me ha problemi di orari di lavoro.

Michela

Corso complesso ma molto interessante. Michele è un docente paziente, valido e soprattutto competente. Nonostante la difficoltà del lavorare online, con gente di livelli diversi, è stato chiarissimo nelle spiegazioni.

Aspetto con gioia e curiosità il secondo corso di Psicologia e Musica. Grazie mille!

Rosa

Il corso è stato un bel regalo, perché da tempo desideravo studiare maggiormente la teoria musicale e l’ armonia. Pur non essendo diplomata nel settore, ho trovato molti spunti per sviluppare la mia creatività e mi son stupita del risultato.

Ringrazio Michele che è sempre stato molto paziente e scrupoloso nel rispondere alle mie domande!!